ARTBO 2026

A COUNTRY IN EIGHT VOICES

COLOMBIAN ART: DIVERSE, RIGOROUS, AND GENEROUS TO THOSE WHO STOP TO LOOK.

There is no single way of making art in Colombia today, and that is exactly what makes this moment worth looking at. For ARTBO 2026, Beatriz Esguerra Arte brings together eight artists who share a country, a present, and an uncommon seriousness about their work.

Some of them look outward. Pedro Ruiz has spent decades painting Colombia as what it is: a land of extraordinary beauty carrying displacement, mining, and loss. Nature, in his work, is a force we cannot control and must learn to live alongside. Lina Leal begins from the conviction that in the midst of life's hardships all of us hang by a thread — a reason, an unfulfilled desire, a deep longing that keeps us alive despite adversity. She follows that thread into the voices behind silence and gives those stories back their visibility. Max Steven Grossman constructs photographs of what is on the verge of disappearing, cultural and literal alike; his imagined libraries are portraits of what we choose to keep.

Others turn inward, and travel just as far. Pablo Arrázola cuts, folds, and perforates white paper until absence becomes the most eloquent part of the drawing, returning again and again to childhood as a state of freedom and open questions. Angélica Chavarro assembles natural fabrics, needlework, gold paper, light and shadow into abstract compositions that make visible the duality of our own existence — work born of silence and self-observation. Carol Young works clay intuitively into organic forms that look inevitable and only become complete when someone stands before them.

And others let the question be pictorial. Camila Echavarría brings barcodes and nature together, using the Fibonacci sequence to turn chaos into harmony: monochrome fields broken by a sudden burst of color. In Santiago Uribe-Holguín's sand works, texture is the protagonist: a skin of earth that is wet and volatile while he works it and then hardens like a wall. His telluric materials allude to an interior geography, where the same accidents that suggest a landscape also chart the subconscious, and a form emerges from the depth of the material in a warm climate of color.

Eight practices with almost nothing in common on the surface, and something essential underneath: all of them are made here and now, out of a reality that is complex, contradictory, and very much alive.

What we bring to ARTBO 2026 is not a thesis about Colombian art. It is a portrait of where it stands today — plural, rigorous, unsentimental, and generous with anyone willing to stop and look.

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UN PAÍS EN OCHO VOCES

EL ARTE COLOMBIANO: PLURAL, RIGUROSO Y GENEROSO CON QUIEN SE DETENGA A MIRAR.

No hay una sola manera de hacer arte en Colombia hoy, y eso es justamente lo que hace que valga la pena mirar este momento. Para ARTBO 2026, Beatriz Esguerra Arte reúne a ocho artistas que comparten un país, un presente y una seriedad poco común frente a su oficio.

Algunos miran hacia afuera. Pedro Ruiz lleva décadas pintando a Colombia tal como es: una tierra de una belleza extraordinaria que carga con el desplazamiento, la minería y la pérdida. La naturaleza, en su obra, es una fuerza que no podemos controlar y con la que hay que aprender a convivir. Lina Leal parte de que en medio de los sinsabores de la vida todos tenemos la suerte colgada de un hilo conductor: un motivo, un deseo incumplido, un anhelo profundo que nos mantiene vivos a pesar de la adversidad. Sigue ese hilo hasta las voces detrás del silencio y le devuelve visibilidad a esas historias. Max Steven Grossman construye fotografías de aquello que está a punto de desaparecer, en lo cultural y en lo literal; sus bibliotecas imaginadas son retratos de lo que elegimos conservar.

Otros miran hacia adentro y llegan igual de lejos. Pablo Arrázola corta, dobla y perfora el papel blanco hasta que la ausencia se vuelve lo más elocuente del dibujo, volviendo una y otra vez a la infancia como un estado de libertad y de preguntas abiertas. Angélica Chavarro reúne telas naturales, bordados, papel dorado, luces y sombras en composiciones abstractas que hacen visible la dualidad de nuestra propia existencia: una obra nacida del silencio y de la auto-observación. Carol Young trabaja el barro de manera intuitiva y llega a formas orgánicas que parecen inevitables y que solo se completan cuando alguien se detiene frente a ellas.

Y otros dejan que la pregunta sea pictórica. Camila Echavarría hace converger los códigos de barras y la naturaleza, y usa la secuencia de Fibonacci para convertir el caos en armonía: campos monocromáticos interrumpidos por un estallido de color. En las obras de arena de Santiago Uribe-Holguín la textura tiene el protagonismo: una piel de tierra que mientras la trabaja es húmeda y volátil, y que después se endurece como una pared. Sus materiales telúricos aluden a una geografía interior, donde los mismos accidentes que remiten a un paisaje trazan también una cartografía del subconsciente, y del fondo del material emerge una forma que se desenvuelve en un cálido clima de color.

Ocho prácticas que en la superficie casi no tienen nada en común, y algo esencial por debajo: todas están hechas aquí y ahora, a partir de una realidad compleja, contradictoria y muy viva.

Lo que llevamos a ARTBO 2026 no es una tesis sobre el arte colombiano. Es un retrato de dónde está hoy: plural, riguroso, sin sentimentalismos y generoso con quien se detenga a mirar.