In a world consumed by chaos, I turn to painting to question where we are and where we’re going.
DELIRIUMS ON THE HORIZON
Delirium: a state of mental confusion.
Horizon: the line where the earth’s surface seems to meet the sky.
By Carolina Convers
I like painting. I draw from art history. I studied art, took art courses, participated in many open calls, and I’m still here, working through images, trying to figure out what we’re doing here and where we’re going. Continuing the existential task, like any human being aware of their craft.
I think about the current state of the world—the one we see and the one we hear. There’s no denying the global crisis, where civil rights and feminism are under threat, facing attacks from a rising right-wing. I want to be clear: this is not a political work.
Still, as I work on a piece with a feminist lens, I feel—like any person—an exhaustion, a deep discomfort with the invisible violence that surrounds us. And I feel a sense of despair when I see how the world remains violent. So, where are we headed? The logic of entropy shows how the world consumes itself.
In Colombia, our history is made up of many layers of violence. Technology puts everything in our hands. The rules of the economy keep changing. Culture is eclectic. And yet, in a breath of hope, I believe all of this has some good and some bad in it—and that it can be managed.
But painting is what matters to me. And from here, I recall Alejandro Obregón’s 1962 painting “Violence”. 
The recurring images in my work point to that horizon—some show parts of female figures: half-heads, hands and arms suspended in the air, referencing previous works. Others appear between two planes of pigment, like landscapes. Some figures float in abstract geometries and atmospheres. That’s how I see it—this horizon where humanity rushes forward, in a delirium. A delirium of everything.
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DELIRIOS EN EL HORIZONTE
Delirio, estado de confusión mental.
Horizonte, m. Línea, limite visual de la superficie terrestre, donde parecen juntarse el cielo y la tierra.
Por Carolina Convers
Me gusta la pintura, me baso en la historia del arte, estudié arte y cursos de arte, participé en muchas convocatorias, y sigo aquí resolviendo imágenes, resolviendo que hacemos acá y para donde vamos. Continuando el quehacer existencialista como cualquier ser humano consciente de su oficio.
Pienso en la situación actual del mundo que nos rodea, el que vemos y el que oímos, es innegable la crisis mundial, en la cual los derechos civiles y los feminismos se ven atacados, amenazados por el resurgimiento de las derechas. Aclaro que no es una obra política.
Enfatizo que trabajando una obra con mirada feminista resiento como artista (ser humano) ese malestar y cansancio, en violencias invisibles, cuando veo con desesperanza que el mundo no deja de ser violento. Entonces, ¿hacia dónde vamos? La lógica de la entropía afirma como se consume el mundo a si mismo.
Tenemos como historia colombiana unas amalgamas de violencias. La tecnología nos hace ver todo en nuestras manos, las reglas cambiantes de la economía, la cultura ecléctica, pero en un hálito de esperanza concluyo que todo eso tiene algo de bueno y de malo y que es manejable.
Pero la pintura es lo que me atañe, y a partir de aquí recordando la obra "Violencia," 1962 de Alejandro Obregón.
Así que las imágenes de las obras recurrentes que presento aluden a ese horizonte, algunas con partes de figuras femeninas, medias cabezas, manos y brazos suspendidos, que citan a obras anteriores. Otras entre dos planos de pigmentos como un paisaje, y otras figuras levitando en geometrías abstractas y atmosferas. Así lo percibo en ese horizonte es en el que se desboca la humanidad, en un delirio el delirio del todo.
