Gazing toward the horizon, these women remain suspended in time—waiting for a promised future that, to Convers, has proven to be no more than a delirium.
DELIRIUMS ON THE HORIZON
In 2022, Carolina Convers presented her painting exhibition Undoing Patterns at the Museo de Arte del Tolima. The following year, in 2024, she exhibited On the Brink of Femicide at the Museo Santa Clara. Both series are part of an ongoing process of reflection and research in which the artist explores the historical violence inflicted upon women-first through a personal and anecdotal lens rooted in family history, and later through the colonial past of the 18th century and its lasting imprints on the present. Deliriums on the Horizon, her current exhibition, marks a new chapter in this process. Here, Convers brings together feminist critique and the visual language of art history to produce powerful portraits of women. In a deliberate gesture, the artist cuts or severs parts of these figures-disrupting the traditional image and pushing the work beyond painting into conceptual territory. The result is a visual tension, a moment of suspension that invites deeper reflection.
Convers draws inspiration from Alejandro Obregón's iconic work La Violencia (1962), once again placing women at the center-as protagonists, as violated bodies, and as landscape itself. By slicing across their heads, Convers introduces a line that evokes both horizon and territory. Yet this gesture is also one of violence-a poetic decision that expresses her despair at a world increasingly hostile to freedom, a world that questions rights once gained and seems to regress toward medieval thinking. In this view, women are once again being pushed back into the roles they fought to leave behind. The women portrayed in Convers's paintings are inspired by the patriarchal canon of art history, posed in ways reminiscent of a bygone past. Gazing toward the horizon, they remain suspended in time, waiting for the promised future of rights, equity, and progress-a future which, to Convers, has proven to be no more than a delirium.
This new series represents some of Convers's finest painting to date-a masterful blend of expressive, abstract brushwork and refined academic detail in her depictions of women. At once deeply researched and socially charged, her work is above all a bold statement: a call for a world that must change. Through her painting, she offers not only critique, but also a glimmer of hope.
Christian Padilla
Curator, art historian, and writer
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DELIRIOS EN EL HORIZONTE
En 2022 Carolina Convers presentó en el Museo de Arte del Tolima la exposición de pinturas Deshaciendo patrones, y el año pasado (2024) en el Museo Santa Clara presentó su obra Al borde del feminicidio. Las dos series son el proceso de reflexión e investigación que la artista ha venido desarrollando sobre la violencia histórica ejercida sobre las mujeres, en la primera examinada desde una perspectiva anecdótica que revisaba la historia familiar, y en la segunda apoyada en la historia colonial del siglo XVIII y sus huellas en el presente. Delirios en el horizonte, la presente exposición se convierte en un nuevo eslabón en el proceso de la artista, donde su crítica feminista y el ejercicio de la pintura que evoca la historia del arte se integran para presentar magníficos retratos de mujeres a los cuales, en una decisión de Convers, recorta o cercena, un gesto que deja la pintura en una suerte de suspenso y la lleva a un ámbito más allá de lo pictórico, a lo conceptual.
Inspirada en la obra maestra de Alejandro Obregón, La Violencia (1962), Convers retoma el tema central de la mujer convertida en figura protagónica, en cuerpo violentado, y en paisaje a la vez, y aplica sobre sus cabezas un corte que si bien alude al horizonte y al territorio, también es un gesto de violencia, una decisión poética de la artista para reflejar su desesperanza frente a un mundo sumido en la amenaza constante a las libertades, que cuestiona los derechos y que parece regresar al medioevo, y con ello, que aspira a retornar a la mujer al papel al que se le había sometido en el medioevo. Mujeres retratadas por Convers, inspiradas en una historia del arte patriarcal y ataviadas en poses de un pasado que, mirando al horizonte, se quedaron esperando la promesa de cambios, conquistas de derechos, equidad y progreso. Para Convers ese futuro prometido no es más que un delirio.
Convers ofrece en esta serie el mejor de sus ejercicios de pintura, una síntesis entre una pincelada expresiva y abstracta, y unos rasgos exquisitos de finura académica en la representación de las mujeres, pero también una pintura con una profunda investigación y preocupación social, pero, sobre todo, una posición contundente frente a un mundo que debe cambiar, y al que su pintura le proporciona un halo de esperanza.
Christian Padilla
Curador, historiador de arte y escritor
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DELIRIUMS ON THE HORIZON
Delirium: a state of mental confusion.
Horizon: the line where the earth's surface seems to meet the sky.
By Carolina Convers
I like painting. I draw from art history. I studied art, took art courses, participated in many open calls, and I'm still here, working through images, trying to figure out what we're doing here and where we're going. Continuing the existential task, like any human being aware of their craft.
I think about the current state of the world-the one we see and the one we hear. There's no denying the global crisis, where civil rights and feminism are under threat, facing attacks from a rising right-wing. I want to be clear: this is not a political work.
Still, as I work on a piece with a feminist lens, I feel-like any person-an exhaustion, a deep discomfort with the invisible violence that surrounds us. And I feel a sense of despair when I see how the world remains violent. So, where are we headed? The logic of entropy shows how the world consumes itself.
In Colombia, our history is made up of many layers of violence. Technology puts everything in our hands. The rules of the economy keep changing. Culture is eclectic. And yet, in a breath of hope, I believe all of this has some good and some bad in it-and that it can be managed.
But painting is what matters to me. And from here, I recall Alejandro Obregón's 1962 painting "Violence". 
The recurring images in my work point to that horizon-some show parts of female figures: half-heads, hands and arms suspended in the air, referencing previous works. Others appear between two planes of pigment, like landscapes. Some figures float in abstract geometries and atmospheres. That's how I see it-this horizon where humanity rushes forward, in a delirium. A delirium of everything.
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DELIRIOS EN EL HORIZONTE
Delirio, estado de confusión mental.
Horizonte, m. Línea, limite visual de la superficie terrestre, donde parecen juntarse el cielo y la tierra.
Por Carolina Convers
Me gusta la pintura, me baso en la historia del arte, estudié arte y cursos de arte, participé en muchas convocatorias, y sigo aquí resolviendo imágenes, resolviendo que hacemos acá y para donde vamos. Continuando el quehacer existencialista como cualquier ser humano consciente de su oficio.
Pienso en la situación actual del mundo que nos rodea, el que vemos y el que oímos, es innegable la crisis mundial, en la cual los derechos civiles y los feminismos se ven atacados, amenazados por el resurgimiento de las derechas. Aclaro que no es una obra política.
Enfatizo que trabajando una obra con mirada feminista resiento como artista (ser humano) ese malestar y cansancio, en violencias invisibles, cuando veo con desesperanza que el mundo no deja de ser violento. Entonces, ¿hacia dónde vamos? La lógica de la entropía afirma como se consume el mundo a si mismo.
Tenemos como historia colombiana unas amalgamas de violencias. La tecnología nos hace ver todo en nuestras manos, las reglas cambiantes de la economía, la cultura ecléctica, pero en un hálito de esperanza concluyo que todo eso tiene algo de bueno y de malo y que es manejable.
Pero la pintura es lo que me atañe, y a partir de aquí recordando la obra "Violencia," 1962 de Alejandro Obregón.
Así que las imágenes de las obras recurrentes que presento aluden a ese horizonte, algunas con partes de figuras femeninas, medias cabezas, manos y brazos suspendidos, que citan a obras anteriores. Otras entre dos planos de pigmentos como un paisaje, y otras figuras levitando en geometrías abstractas y atmosferas. Así lo percibo en ese horizonte es en el que se desboca la humanidad, en un delirio el delirio del todo.
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